SISOYTIAN: LA MÚSICA COMO CATARSIS Y LA EMOCIÓN COMO DECLARACIÓN

El artista colombiano SisoyTian lanzó el 22 de agosto su nuevo sencillo “Quiero que te mueras”, una provocación emocional que redefine el amor desde la vulnerabilidad y el deseo.

Desde niño, SisoyTian entendió que la música no solo se escucha, también se siente, se desmonta y se vive. No nació de la escena: nació de la emoción. De una infancia entre vinilos, mudanzas y silencios que solo se rompían con canciones, hoy es una de las voces más honestas y emocionalmente lúcidas del nuevo pop alternativo colombiano.

Su historia comenzó a los 5 años, con una guitarra entre las manos y una vida musical hecha de casetes, Cd, rancheras, baladas, salsa y rock. Mientras otros jugaban, él escuchaba… pero no de forma pasiva: desarmaba canciones en su mente, analizaba atmósferas y, sobre todo, comprendía el poder emocional del sonido. Vivió en México, Panamá, Nicaragua y Colombia. En cada país tuvo que volver a empezar. La música, más que un refugio, se convirtió en su identidad: una forma de resistir el cambio sin perder el alma. Aunque hoy es músico y productor profesional, su obra nace desde un lugar visceral y empírico. No responde a tendencias, responde a impulsos. “No hago música para sonar cool, hago música para decir cosas que no sé cómo decir hablando. Lo mío no es marketing emocional: es catarsis real”, afirma , desde 2022 ha venido lanzando canciones que exploran las zonas grises del amor, la soledad, el deseo y la nostalgia, todo con una estética minimalista, atmosférica y brutalmente honesta.

Este 22 de agosto, SisoyTian presenta “Quiero que te mueras”, su más reciente canción. Un tema de amor sin filtros, sin estrategias y sin miedo a sonar intenso. Porque cuando se ama con el cuerpo, con la piel y con el alma, lo único que se desea… es que el otro también se muera : Pero de ganas ,de deseo, de amor.

Con frases como “yo solo quiero que te mueras por saber quién soy” o “yo lo quiero todo contigo”, esta canción explora ese momento en el que el amor se vuelve necesidad urgente, sin máscaras ni protocolos. En lo sonoro, fusiona texturas pop, atmósferas electrónicas y una interpretación vulnerable que conecta desde la primera línea.

No es una canción para el algoritmo , es una canción para el pecho.